《九曲》音樂合輯 | 流沙沉淀，一起去聽“河”的聲音

　　中國藝人網(wǎng)訊progressivejournal.com家人傳授我們母語，故土賦予我們鄉(xiāng)音，生活教會我們歌唱。走過的路都會留下痕跡，聽過的聲音呢？“行走的民歌筆記”、音樂人蘇陽，繼音樂紀錄電影《大河唱》后再上路，收集古老歌聲的當下吟唱。這一次，麥田音樂主理人老狼聯(lián)手蘇陽，邀請到來自黃河沿岸的八位音樂人，加入“黃河今流”藝術計劃，和蘇陽一起創(chuàng)作，譜寫九首流沙之歌。太合音樂集團旗下麥田音樂廠牌在老狼的主理下，致力于把音樂嵌入到當代知識青年、文藝青年的生活方式之中，成為獨立、理想、藝術元素的連接器。歷時一年有余，音樂合輯《九曲》于2020年7月15日面世，這無疑是為麥田音樂增注了一份新的力量，一切關乎理想和行動的鏈接均始于麥田。

　　《九曲》是一張在精神及地域空間上均具備相當跨度的音樂合輯。張淺潛、歐珈源、張佺、蘇陽、胡格吉樂圖、馬飛、閆澤歡、王應天、劉東明等九位音樂人，是在民謠、獨立、流行音樂等領域的代表性人物，有著極具個性的音樂線條，但追本溯源，他們的音樂又都受到黃河故土的滋養(yǎng)。這群來自河邊的人，能不能用每一個自我去重塑那些聲音的記憶？

　　音樂人從自身創(chuàng)作的根源出發(fā)，給出了答案——他們從山西、河南的童謠，甘肅、青海的花兒，山東、陜北的民歌，甚至是小時候聽父母哼唱的旋律里獲取創(chuàng)作靈感，對流進耳朵的歌謠進行改編、重構，歌唱出古老的聲音記憶與當下生活的聯(lián)系，組成了這樣一張合輯。

　　《九曲》也是當代中國流行音樂與民間音樂之間難得一見的群體對話。張淺潛《憂傷的花兒》把青海花兒直令拆散，唱出自己的憂傷野性；胡格吉樂圖《光明》將草原上的童年畫面拾起，蒙古語的吟唱溫暖人心；閆澤歡《隨時記憶》里山西晉城三字句童謠帶著魔性，聽過便不由自主跟著哼哼；黃河到了山東，劉東明《拉魂腔》唱起的是百轉(zhuǎn)千回的柳子戲；入耳便親切的張佺《種地不種河灘地》，改編自甘肅花兒“尕馬兒令”；蘇陽《高山上的綠韭菜》力量感依然爆棚，翻唱延續(xù)了寧夏民歌里源源不斷的生長的愿望……

　　“這不是一張概念唱片，而是一次回望傳統(tǒng)的集體畫像，這樣的回望，是以個人的、具體的生命印記融入到音樂當中。”作為“黃河今流”藝術計劃的發(fā)起人，同時也是專輯的總制作人，蘇陽相信，黃河的意義在于具體的每一粒沙的存在，“每一粒沙屬于自己，這才是河的聲音。”

　　《九曲》融入了每位音樂人內(nèi)在的情感印記，它關于自然、童年、故鄉(xiāng)、愛情、生活、夢境、欲望……河邊的日子仍然每天上演，是每一個歌者動情的講述，通過獨特的節(jié)奏和旋律，讓歌謠歷久彌新。這些聲音，來自古早的吟唱，卻又走過很長的歲月唱著今天；這些情感，可以回溯到黃河，卻絕不止于這條河和這片土地，而是屬于每一個離家的人，每一個有根的靈魂。在2020年的今天，他們還有歌兒在唱，我們還有故事想聽。