《要活著去天堂》：萬物皆可盤，唯精神不老。

　　在這個“萬物皆可盤”的時代，人們習慣用各種娛樂化的方式對傳統(tǒng)事物加以解讀，將其變成方便咀嚼下咽的速食品。這雖然在一定程度上讓傳統(tǒng)文化翻新進入觀眾眼簾，但難免會因過于娛樂輕率的手段喪失原本精華的文化內核。

　　如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間找到一個完美的平衡點，用更妥帖的方式讓傳統(tǒng)文化被大眾看到，這是太多文藝工作者目前所面臨的難題。但之所以是難題而不是死題，就證明這個平衡點還是可以被找到，如《我不是藥神》中用幽默詼諧的手法講述嚴肅現實問題，如《流浪地球》用更生活化的方式展現未來人類困境。

　　由山東久藝影業(yè)有限公司、盛世錦祥（北京）國際文化傳媒有限公司、北京心沂影視文化有限公司出品，李京剛執(zhí)導，周鐵東監(jiān)制的劇情片《要活著去天堂》也是這樣一部作品，該片將于6月14日登陸各大院線，在父親節(jié)前夕譜寫一曲中華民族的“孝之歌”。

　　影片主要講述老派秧歌傳人趙順心一生以學習和傳承秧歌文化為己任，但卻因兒媳誤會導致家庭關系緊繃，唯一同行的秧歌人又決心此生不再唱。遭受重疾困擾的趙順心不得不開始籌謀如何將秧歌繼續(xù)傳承下去。然而當下人們疲于生計，無心傳承，趙順心飽受煎熬。正當這時，他在自己收養(yǎng)的兩個孩子身上，看到了一絲希望······

　　《要活著去天堂》點映近千場，電影以真實自然的鏡頭，深深刺痛著每個觀影人的心。影片中有實力派演員杜玉明、資深演員朱瑞祥、曾參與北京奧運會與上海世博會的舞蹈編導于春華在做本片藝術指導的同時也擔當主演之一，除這三人外其余皆是年輕演員，尤其多數是年齡不大的小演員。然而呈現出來的表演卻并沒有一絲一毫做戲的成分，在電影中他們就化身成角色本人，不管是風急雨驟的極寒天氣還是潮翻浪涌的惡劣處境，這些小演員都顯露出超出年齡的成熟和敬業(yè)，眼神干凈澄澈，將秧歌舞得鮮活熱烈。

　　畢竟對于觀眾來說，更應該記住的并非什么樣的演員飾演什么樣的角色，鬧出什么樣的花邊新聞炒作什么樣的噱頭，觀眾更應該記住的是故事而不是新聞。原本就只該是作品所傳遞的精神主旨、思想內核，只該是作品本身。這是需要臺前幕后的工作人員共同努力才能做到的一種藝術堅持，在這個時代，《要活著去天堂》難能可貴的做到了。

　　肉體會老會死，只要匠心得以永存，又有什么遺憾？在娛樂至死的時代，作為承擔著社會責任的文藝創(chuàng)作者之一，導演李京剛依然堅持精神至上。不該被輕率對待的不該輕率，不能被花式加工的不該加工，總有些東西值得被銘記，總有些文化合該得到傳承。

　　只有始終保持著一顆敬畏之心，才能在藝術創(chuàng)作的道路上越走越遠。6月14日讓我們共聚影院，等候欣賞《要活著去天堂》所帶來的超越時空局限的驚喜，讓感動歷久彌新。